西画名家-王宝军

2021-02-27 20:55:11

王宝军艺术门类：西画所在地区：河北省石家庄
名家简介

王宝军 1977.11生于河北涞源

2001年毕业于河北师范大学美术系美术学硕士

任教于石家庄铁道大学建筑与艺术学院

出版

《有关光的命名-王宝军油画》河北美术出版社 2017

主要展览

2000 16+1-5绘画展，河北省画院展厅，石家庄

2002 今日一家首展，河北省博物馆，石家庄

2003 携手新世纪—第三届中国油画展，中国美术馆，北京

2004 法国巴黎--首届当代中国艺术精品展，巴黎，法国

2005 河北省首届小幅油画展，河北美术馆，石家庄

2006 艺术河北香港行—河北省美术作品展，香港

2014 本色如是—2014河北油画作品年展，河北师范大学博物馆，石家庄

2015 AECESE中国艺术家巴黎作品展，巴黎LISSUE艺术空间，巴黎，法国

2015 中国艺术家诺曼底作品展， ART&DéCO空间，Le Bény-Bocage市，法国

2016 河北省高校教师书画作品展，河北省美术馆，

2016 唯心而绘•不止所见——王宝军油画作品展，墨上花开书社，石家庄

2016 相由心生——唯心画会2016元旦作品品鉴会，墨上花开书社，石家庄

2017 合相门/2017当代中国油画艺术延伸展，河北师范大学博物馆

2017 河北省美术研究所-油画院首展，上谷美术馆，保定

2017 一号线石家庄当代美术邀请展，石家庄地铁一号线

2018 蓝色海岸—2018烟台当代艺术展，烟台美术博物馆，烟台

2018 艺术共生—秦皇岛当代油画艺术展，秦皇岛美术馆，秦皇岛

2018 美在京津冀—纪念改革开放40周年美术作品展，炎黄美术馆，北京

2019 庆祝中华人民共和国成立70周年河北省优秀美术作品展，石家庄市美术馆

2019 国家艺术基金-锻铜艺术创新人才培养结项作品展，河北师范大学博物馆

2019“青春的光辉”-河北省青年美术家协会成立学术邀请展，石家庄市美术馆

2020 第三届河北省青年美术作品展，石家庄市美术馆

2020 方向的意义——一个时代与区域的油画艺术展，石家庄市美术馆

一件小事和一缕暖光

——王宝军作品小析

黄兴国

正是我国的高等教育从精英培养向学历普及转型的拐点，王宝军被招进河北师范师大美术学院。当时，我在学院任基础部主任，负责低年级造型基础课程的安排。依着本人多年的基础教学体会和教学改革的冲动，我便把王宝军所在的那个班“悄悄地”做了“试验田”，即把教学计划的课堂训练与大量的课外图形试验结合起来。当时的目的很单纯，就是在完成课堂单调而乏味的规定动作之余，探寻更多、更广、更自由地释放情感的方式和语言。没成想，这个动作和习惯被宝军一直延续至今。这些我们从王宝军绘制的大量草图和创作的作品中可见一斑。

《有光2》布面油彩25x25cm，2013

一、去“叙事”的个人图式

绘画作品中的“叙事”目的，作为主流一直贯穿了中西美术史，其概念也是在被现代主义否定之后才被明确。它之所以被扬弃，除了科技的进步为人们带来获得信息日趋广泛的路径，以及写实技巧相比照相技术的相形见绌之外，更主要的原因是一些“不安分”的新悦艺术家更热衷于探讨艺术的本体语言和按耐不住实现自我价值的强烈诉求，当然还包括了颠覆传统的“野心”。回望上个世纪五十年代前后的法国以及稍后的纽约艺术现象，真可谓：你方唱罢我登场！不同主张、各种流派纷呈杂现，令人眼花缭乱……值得欣慰的是，其间的诸多流派的成果及其主张对后世的艺术发展产生了巨大影响。

去“叙事”的意义即在于摆脱绘画的从属地位，挣脱故事的陷阱，充分展示绘画艺术的本体价值，充分表达作为个体的艺术家在丰富的社会形态、社会情态以及社会变革中的个人经验、主观判断、情感反应等因素而形成的个人图式。这正是王宝军作品中所体现出的难能可贵的气息。

《有形1》布面油彩25x25cm，2013

二、去图形的抽象意味

瓦尔特·本雅明说:“现象并不全部进入完整的理念领域，在它们天然的经验状态中具有一定程度的虚假性。分割剥除现象虚假的统一性，以便能够获得真正的真理性的统一性。”在本雅明看来，具有某些普遍本质的具体事例是不能达到对事物的掌握的，相反，思维必须布置一整套执拗的概念，用立体派的风格来折射对象，或者从不同的角度来穿透它。通过这种方式，现象的领域自动显现，从而产生除一种本体性的真理，正如在显微镜下异化的日常生活成为非凡的东西那样。

应该说王宝军的大多作品都是有着明确的图形依据，并且他在刻画上也是下足了功夫，当图形的个体被独立放大置于画面的中央，或经过不厌其烦的细节堆砌之后，其物象竟失去原有的品质，或者是剥离了现实的假象，从而产生出一种异样的情境。画面中那些静谧而又熟悉的场景和难以名状的陌生感弥漫着浓郁的超现实主义道味。他还刻意地柔化了物象的边缘，一方面使画中的主体能够自然地融入环境，将意图隐匿其中；另一方面，悬浮在画中的芸芸“众生”便具有了莫名的身份和使命。

《有像13》2014,油画100x100cm

由此，本人联想到表现主义的艺术主张，即：否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。强调主观是真实的唯一主宰，强调艺术家的主观感情和自我感受。其特点是对客观形态的夸张、变形乃至怪诞的处理——就是思想、情感与内心苦闷的宣泄！对应其主张，王宝军有苟同之处，而类比风格却大相径庭。很明显，王宝军的作品是安静而又舒缓的，如涓涓细流。

《生长1》布面油彩25x25cm，2013

三、去光学的古典情怀

印象主义绘画在世界美术史上无疑具有非常重要的地位，它不仅推动了以后美术技法的革新，更促使了艺术观念的转变。印象主义画家反对当时占正统主流地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。主张根据太阳光谱所呈现的七种颜色（赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫）去反映自然界的瞬间印象。这一融入科学认知的画派对滞闷、呆板的古典学院派的冲击无疑是巨大的，尽管这一影响又被之后的一波强过一波的各种流派所冲淡，却依然泯灭不掉印象派在艺术史上所折射出的灿烂光芒。时至今日，它依然是我国绘画艺术教育的重要参照。

令人意外的是，出自学院的高材生王宝军深谙其理并由此得道，竟不知不觉地又循回了古典的原路。

在《旧约.创世纪》中，上帝说要有光于是就有了光。王宝军无疑就是他画中世界创造光明的神，他的光是无处不在的。“有光系列”中，光在他的画中不仅仅是光线，还是婴儿手中拿着的种子，聚光灯下带领人们的领袖人物，是课堂上传道授业的老师，是模特背后温柔的光晕，是被灯光照亮的桌子上的反光，是竹叶上阳光的光斑。在“虚空系列”中，光也是很重要的构成元素，他描绘了在层层乌云密布中透过的阳光，就像是暴风雨结束后，初晴时的一点光明和希望。在“视线系列”中，在陆地尽头的地平线，在远处山与天的交界处，在飞机上见到的云与天空的交接处，在那里总有一线光明。“浮光系列”中，一段竹子也好，一片叶子也好，都成为了承载着光的容器，弥散出浓重的宗教式的神圣光泽。然而，画面的调性是恬淡的、是自然的，又充润着温暖和怀旧。没有俯视的站位，没有强制的观念，没有浮躁的欲望，更无丝毫的戾气。正是镌刻在王宝军心底那种平实、忠实、朴素特质和那种与生俱来的普世情怀自然而真实的流露。

“画如其人”应该就是这个意思吧。

纵览王宝军的作品，似乎内容十分丰富，主提也很多元，诸如：《有光》、《逆光》《有形》、《有像》、《生长》等等，但只要剥离了作品的名称，我们会发现这些作品只剩下一件小事——饱满而充盈的小事儿。然而，毫无关联的屑小碎片，貌似无涉的图形却被他赋予了无比的生命和尊严，这便是王宝军所有作品的唯一命题。

被王宝军设置在画面中的一道道难以溯源、不可名状的暖光，那分明是他用心燃烧出的温情与人文关怀。

2017年5月于石家庄

作品欣赏