徐州还会出李可染式的大家！
2022-08-07 17:09:57
一一读陈传席教授在“北京·马培童焦墨艺术学术研讨会”上的讲话
一一马培童焦墨画艺术研讨会名家评论系列之三
策划人：白心、张文一、张维生、胡泳
撰稿人：杨世明
艺术百家全媒体联盟特别推出
陈传席，江苏徐州人。毕业于南京师范大学美术学院、文学院，获博士学位。中国著名评论家、美术教育家、画家、当代文人画代表性人物。现任中国人民大学教授、博导，兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、特殊贡献专家，享受国务院特殊津贴、中华文化发展促进会理事，中国文艺评论家协会理事。
陈传席被美术界公认为全国美术批评第一人。他的评论在当代产生巨大的正能量，改变了一代绘画风气。
陈传席被外国和很多国内年轻学者称为“现代美术史研究之父”。
一一读陈传席教授在“北京·马培童焦墨艺术学术研讨会”上的讲话
杨世明
如果说陈传席教授演绎历史，说出了“皇帝，徐州人坐了一千多年；时长，为秦始皇到清亡一半”的惊世之大数据，已令人惊讶不已。
接着他又以美术史论家的胆识预言：“继李可染之后再出现一位大家。”这令徐州去北京参会的朋友惊讶得睁大了眼睛。说实话，对于这一点我不吃惊。原因有二，一是我读了陈传席教授的不少书，对他许多理念有所了解。其二，我对马培童的焦墨画比较了解，且陈传席教授不仅对马培童有研究，还写了文章，比我了解得更深入。
“地气很重要。中国的画家跑到国外去没有一个出众的，因为地气没有，离开本土就没有了创造。培童以后你还要经常回到徐州，不能把地气给丢了。”这是陈传席教授认为“继李可染之后再出现一位大家”可能性的史论依据。
“地气很重要”，是陈传席教授从中外美术史的对比研究中提出的“时代之声”。他有一篇文章“分久必合，合久必分——论中西绘画的交流”。在文章一开头，他写道：“《三国演义》第一句云：‘话说天下大势，分久必合，合久必分’”，绘画的交流与互相借鉴也如此。”世界绘画史上，经历了古代世界之内大体相同，后来合久必分，有中国画，也有西洋画。近一二百年来，中国学西方的，西洋的也研究中国的。相互学习、借鉴、交融，即是“合”，分久必合。
当代呢？他说：“‘合’的阶段需要互相借鉴，‘分’的阶段，地方特色又会被人重视。那时候，艺术家们又会从自己的本土艺术的传统中寻找出路，创造属于自己民族的特色，继之，再寻找自己民族中自己那个小区域的特色。艺术会从‘分久必合’中走向‘合久必分’的道路。”（见《北窗臆语》163页）
我赞成陈传席教授的理念，我十年前也曾用此理念研究了宜兴的“国礼紫砂”现象，并提出从2002年起中国人需重新回答“面向世界，我是谁？”的历史之问，也就是“地方特色又会被人重视”。
正是从这一理念出发，我研究了马培童的焦墨画与徐州汉文化的关系，写了一些短文，提出了“根在本土、独树一帜、融入谱系、权威认可”的概括。但我是写新闻的，而陈传席教授是美术专业的，且有系统而独到的理论。因此，他比我看得更深刻，看得更远，看出马培童若“能画出相当高的特色，继李可染之后再出现一位大家”。有可能、有希望，自然，作为马培童的恩师陈传席教授也是对其寄予地厚望。
说有可能，陈传席教授在研究李可染时写了一段话：“李可染的山水画‘样式’较强，‘样式’不是‘花式’，也不完全是风格。但他的‘样式’中包含着风格——雄浑、厚重、老实而又有传统的积淀，这正是徐州人的特点。”（见《北窗臆语》154页）马培童的焦墨画是不是有些像？
最后说句题外话。李可染是山水画大家，现有徐州就有一位当代文人画的大家——陈传席。他也是徐州人。他是当代著名美术史论家、艺术评论家，是影响中外的大文化名人。他对文人画不仅有系统且深入的理论建树，且有文人画创作的理念追求和丰硕成果。我国著名鉴定家谢稚柳曾称“陈传席是当代文人画的一个‘顶’。我以前只知道他文章写得好------没想到他的画也这么好，文人画当代数他最高。”国外一位研究中国美术的名家说：“中国现代绘画有三派，现代派爬得太高，新文人画派靠得太近，唯陈传席画派立得最远，陈传席的画宁静含蓄有诗意，格调高古、超迈绝俗，是当代最高的文人画。”诗意、高古、绝俗，来自他“笔墨当随古代”之逆潮流理念。（见《北窗臆语》144页）
中国权威说他“当代文人画的一个‘顶’”，外国名家点赞他“是当代最高的文人画”。一个画家的文化地位有四个要素，其一是功力，其二是独创性或鲜明的个性，其三是具有很强的审美性，其四是社会影响。而第四点，得到高水平专家权威的认可，是社会影响大的一个重要标志。由此可以说陈传席教授是“四要素俱备”的文人大画家。
作为当代大文化名人的陈传席，其文化画的成就需要专题研究。今天借他的预言徐州还会出李可染式的大家，说一个现实版的“文人画”大家，讲一个可能版“焦墨画”大家。
这都是值得徐州人骄傲的。
杨世明于《锦园书屋》
2022年8月4日
——陈传席在“北京·马培童焦墨艺术学术研讨会”上讲话（原文）：
培童是江苏徐州人，徐州沛县人。（王仲说你们是老乡）老乡，以前说老乡就是徐州地区。
我讲一下徐沛。二十四史当中宋书有一句话，叫“英贤起于徐沛”。徐沛就是徐州，为什么着重提到沛县呢？沛县帝王之乡，刘邦的故乡。封建社会从秦始皇到清亡两千多年，皇帝有一千多年是徐州人坐的，一千多年达半数以上。
古代的中国称天子，下封诸侯国称国，有几千个国，互相吞并，还有几百个国，到战国后期，还有七国，最后被秦统一。汉之后分魏、蜀、吴，也是三国。唐之后五代十国，那时候的国，相当于现在的地区（市）。
作为当皇帝你看，汉朝是刘邦，明代朱元璋。二十四史明史朱元璋本纪，把朱元璋的名号报出来以后的第一句话：“其先家沛”，家在徐州的沛县。宋齐梁陈都是徐州人。为什么叫宋呢，宋是刘裕灭晋建宋。徐州在春秋时期为宋国，宋国都彭城，后来赵匡胤也叫宋，赵匡胤在徐州附近一个城市当节度使，所以他也叫宋。你看宋齐梁陈370多年，再加上把唐朝灭掉的朱温也是徐州人。沛县刘邦把淮阴人请来，淮阴也属于徐州，韩信出来打败了项羽。项羽也是徐州人。樊哙、张良等也都是这地方的，怪不得英贤起于徐沛。
古代徐州皇帝多，徐州人是历史的主流；今天不出皇帝了开始出画家了，李可染、刘开渠等。地气很重要。中国的画家跑到国外去没有一个出众的，因为地气没有，离开本土就没有了创造。培童以后你还要经常回到徐州，不能把地气给丢了。
徐州画像石，国外人很重视，欧洲出的几本书封面都是用徐州的画像石，而且书内的插图非常多。培童现在也在借鉴画像石，也借鉴了兵马俑，我们祖先的东西很值得借鉴。培童他的思想成熟，见解也多，见识也广。他的借鉴不是照抄，运用的也很巧妙，运用素描式的，素描不是阴影，这里边有很多东西但又不是素描。另外题材再扩大一点，以你的佛像类为主，其他的画一些，把路子拓宽一些，画的精一些，希望你能画出相当高的特色，继李可染之后再出现一位大家。
下面咱们正式说说这个焦墨画。我认为讲绘画有优点有特点不容易，优点是转变传统，把传统练好它，对你的焦墨画有用。但是你没有特点，它可能没那么好看。而且以风格的成熟就叫画家，没有风格不叫画家。风格不成熟不叫画家。培童呢，他现在创作了一系列的焦墨作品，关于借鉴，借鉴，打破借鉴。我曾经写过一篇文章，说理论家是创造概念，画家打破概念。理论家没有概念那不叫理论家，你评画是什么标准？你的标准就是你的概念。用这个标准评这个画，喔，这么好，那么好，怎么好啊？那是用你的理论检验出来的。
画家没有这个概念。谢赫的六法论‘随类赋彩’，红色的就是红色的，蓝色的就是蓝色的。但是后人就突破了，那个竹子是绿色的我非要用红色的画，我就突破你。当然一开始还是要学一些理论家的理论。你这个年龄要想一下子画好它是不容易的。一开始画，临摹也好，学习也好，到一定程度了，能力增强了就可以打破概念。
