黄耿卓 @匠心墨色——全国中国画名家学术邀请展【人物篇】
2020-12-20 11:37:10
前言
精华在笔端，咫尺匠心难。“匠心”是经年累月的技艺锤炼，是低调内敛的艺术信仰；“匠心”也饱含了对生活的感悟和对美的赞颂，一代又一代的艺术家用坚守传承与锐意突破，为“匠心”注入源源不断地动力。“墨色”馨香，是心境的通达，是心弦的共鸣，艺术家用或真挚或温暖的笔法落于纸上，为我们带来如此这般的视觉享受，高水平的作品深刻阐释了艺术家们“用一生，做好一件事”的淬炼精神。
“匠心墨色——全国中国画名家学术邀请展”是文化和旅游部主管的《文化月刊》杂志社历经一年精心筹备，在炎黄艺术馆举办的一场主题性艺术盛宴，旨在营造一种在集结中展现、在集结中交流、在集结中碰撞、激荡的学术研究状态，彰显中国当下一批最优秀艺术家的匠心神韵和艺术造诣。
为中国画创作的“匠心”和“墨色”留下更多注脚，展览期间，将组织界内专家学者与艺术家就当下中国画的现状与发展进行深入交流与学术研讨，以期高端学术的碰撞交融，带来更多蓬勃发展之势。
2020年是不平凡的一年，在这种特殊的境遇之下，也赋予了画展以更为特殊的意义。本次展览以传统中国画山水、花鸟、人物创作为核心，试图向大家传递“山河无恙，人间皆安”的信息，也希望观众通过一件件精心挑选的艺术作品，走出疫情的阴霾，拥抱未来美好生活，共建人类和谐家园。
匠心墨色——全国中国画名家学术邀请展
主办：文化月刊
协办：荣宝斋画院
中国水墨画院
现代工笔画院
承办：北京石上清泉文化艺术有限责任公司
时间：2020年12月10日至20日
地点：炎黄艺术馆
画展学术主持
牛克诚
中国艺术研究院美术研究所所长、《美术观察》主编
曾陆红
中央文化和旅游管理干部学院艺术学院副主任、美术评论家
唐 辉
荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长
媒体支持：
中国文化报、文化月刊、艺术市场、书画频道、收藏天下频道、 艺术桥视频、腾讯视频、优酷视频、爱奇艺视频、凤凰视频、人民网、光明网、新华网、中国网、中国文化传媒网、雅昌艺术网、中国新闻网、中国青年网、央视网、央广网、中国商网、国际在线、腾讯网、新浪网、网易、搜狐网、凤凰网、今日头条等
参展艺术家
1985年9月考入中央美术学院卢沉工作室；1988年9月，中国东方美术交流学会等在北京中国美术馆举办《黄耿卓、黄耿新画展》；2010年3月，人民美术出版社出版《中国当代名家画集——黄耿卓》；2012年12月，中国文联出版社出版《喊山——耿卓文集》。
全国美术大展三次获奖，两次获河北文艺振兴奖，发表论文多篇，出版画集多部。
作品欣赏
楼上楼下电灯电话
137x68cm
2018年
太行
280x160cm
2001年
开荒
68x67cm
2005年
盲汉
106x68cm
1995年
心在山外
138x68cm
2010年
冬
100x68cm
2006年
李家二妮
50x68cm
1985年
说假话
45x40cm
2013年
坐过火车的老汉
45x40cm
2013年
大风
45x40cm
2013年
名家评论
黄耿卓是中国乡土现实主义大写意人物画的推动者和重要的代表人物。在艺术上，他一直实践着“以情写神”的艺术思想，作品折射出鲜活的生活气息和当代人的内在精神。
——中国画廊联盟研究报告
耿卓的水墨悟性非常好，有这种水墨感觉的人是不太多的。
——卢沉
黄耿卓的太行山人肖像作品系列，画得生动而深刻，一个个太行山人的肖像，像一块块风吹霜打、日晒雨淋的岩石，刚毅、朴厚。斑斑裂痕显示出太行山人艰辛的沧桑岁月，表现出山里人的勤劳、善良，与天地抗争，不言累、不诉苦的顽强奋斗精神。
——张士增
从耿卓的作品中，我们可以看出一种责任，反映时代节律和脉搏跳动。反映普通人的生存状态和心态，是艺术家所追求的目标。只有深刻反映画家所处时代精神的作品，才有可能成为美术史上的力作。
——西沐
从生活中提炼那些最深刻、最生动、最真实、最美好的东西，然后把它变成一张完整的作品。生活感动不了自己的东西，当然也就很难感动别人。黄耿卓是一位只画来源于生活又能够感动自己的作品的人。
——中国画廊联盟研究报告
耿卓的肖像画的追求，不同于刘文西或周思聪，或者王子武。如果说刘文西对真、善、美的追求大体上是善——美——真，对黄胄来说，则是由美进入真与善。那么，耿卓恰好追求着真——美——善的路子，总体追求当中的这点差异，我认为无损大方向的一致性，正好是形成了各自的风格特点。
——沈鹏
耿卓的画是他跟太行山人融在一起的心声。
——靳宝栓
看耿卓的画，就知耿卓的人，像一个知识分子在亲吻家乡的土地，因为他爱得太深。
——刘曦林