中国著名画家马培童：千年积淀在焦墨中焕发生机

马培童 1956年生（笔名：守一）香港画院院长，香港书画报社董事长，中国国家画院卢禹舜工作室访问学者，师从程大利老师，90 年代拜张仃老师学习焦墨山水。先后就读中国美术学院国画系，中央美术学院崔晓东山水高研班，在传承老师艺术思想的基础上，开拓进取研究，获得在中国非物质文化遗产项目中“焦墨焦彩” 中国绘画技艺和传统技法上有 突出贡献，特授予非物质文化遗产传承人称号，现为国家一级美术师、中国非物质文化遗产传承人、中国焦墨刻石皴创始人。柬埔寨吴哥石窟写生，入选中国美协中国美术世界行及海外研修工程成果汇报展。从哲学和美学的根本参悟意象造型，把石窟雕塑佛造像刻在宣纸上的特质与真义，于甲骨文、象形文字、岩画、 汉画像石刻的原初精神确定美学取向，开掘点线面、符号、 图形诸元素自身审美价值，将主观意象融于自然，形成独异 于人的个性语言，尚古朴、求天趣、富意蕴、重装饰、形式美，为中国焦墨画创新研究探索做出贡献。

千年积淀在焦墨中焕发生机

就焦墨艺术，笔者曾与马培童有过深入而真诚的交流，他为人低调而谦虚，平和而热情，在谈到的焦墨绘画时，马培童坚定的目光中，闪烁着睿智，充满着自信，苏北口音的语调中，胶着老庄之道、孔孟哲学的涵养学识，承接着“外师造化、中得心源”的艺术理念，洋溢着古今之变而变、中西之变而变、时代之变而变的学术思考，他对传统艺术的深剖细理，不鬼道，不故弄玄虚，对当代艺术的真知灼见，无禁忌，更无门户之见，坦诚布公，直达心灵。

笔者在书画圈一不小心已二十年之久，很长时间以来，笔者一直再想：“一个艺术家如果不被金钱而左右，不为名利而放弃自我，会是怎么样”？自从笔者与马培童接触之后，似乎找到了答案。

在崇尚“经济利益”、“名利得失”的当代画坛，马培童秉承恒心，以不忘初心的淡泊，义无反顾地沉浸在焦墨世界之中，执着而坚定地追逐着心中的太阳，智慧伴随着汗水、“山重水复”的迷茫伴随着“柳暗花明”的喜悦，痛苦过、挣扎过，一次次呐喊，一次次自我调节，但是，困难面前，他不彷徨、不犹豫，更不言放弃，因为那焦墨的变幻，那笔法的跌宕、那一点一滴的刻画，他痴迷，他不能自拔。在坚苦卓绝的努力中，百炼成钢的锻造，凤凰涅槃之后的重塑，他创造了一个又一个系列，当《麦积山石窟》、《龙门石窟》、《吴哥石窟》、《云冈石窟》、《魂系敦煌》等等系列作品走进大众的视野之时，在每一个观者的审美坐标中都留下了难以消弭的印记。

毫无疑问，马培童的焦墨艺术给大众带来的视觉感受是震撼的，他的艺术形式也让专家、学者眼前一亮、耳目一新，他笔下的作品，尤其是《麦积山石窟》、《龙门石窟》、《吴哥石窟》、《云冈石窟》、《魂系敦煌》等等系列，更是让笔者不由自主地想到了明末清初的焦墨画家程邃，那蓊郁苍润的艺术境界，让人神往，也情不自禁地想到了张仃以润含春泽、干裂秋风的笔墨诠释着中国传统绘画的本质。

马培童1956年出生于江苏省徐州市沛县，那里是刘邦的故乡，更是培育文人墨客的热土。马培童自由喜欢绘画、喜欢传统艺术，70年代跟随沛县著名画家周节文学习中国画创作，1978至1985年，在胡寨镇电影院做“美工”，期间，他创作的电影海报《喜盈门》、《乌纱梦》在江苏省和徐州市获了奖，并在重要刊物上发表，由此，他在画坛崭露头角，众人的瞩目也触动了他对艺术那纯真的心，1985年至1988年他在沛县梆子剧团担任舞美设计，90年代跟着张仃老师学习焦墨山水，2000年至2002年在中国美术学院山水画研修班进修，2008年至2009年在中国国家画院程大利导师山水画工作室进修。马培童的艺术之路恪守的是一条主流正脉之道，在青少年时期，马培童就打下了坚实的传统笔墨基础，也练就了非同一般的童子功，后来，受著名焦墨大家张仃的影响颇深，至今，仍痴迷于焦墨艺术的探索之中。岁月如歌、时光悠然，转眼之间，已匆匆几十年光影。马培童的作品曾出版、展览过无数次，获奖也很丰厚，很多作品被国内外重要学术机构收藏，各种荣誉纷至沓来，赞扬之声，不绝于耳，众多殊荣都是对马培童多年沉浸在“焦墨”实践中精修入境的褒奖，也都是对马培童在“焦墨”的艺术中功法大成的肯定。

艺术创作需要高超的技巧、独到的才情，更需要灵光乍显的发现。马培童就是一个擅于发现的艺术家，他通过叠加那些转瞬即逝的情绪，让灵感、激情与技法有效衔接、交融，从而使自己的艺术始终涌动着永不枯竭的动力。几十年以来，他持之以恒地专注于“焦墨”，以“焦墨”为自己艺术的本源，在“荆关”的山水中，捕捉到了雄强；在“董巨”的山水中，捕捉到了宏阔；在“李、刘、马、夏”的山水中，捕捉到了融会贯通的重要性；在“吴门画派”中，捕捉到了“随类赋彩”的妙趣，以及在王蒙、程邃等历代画家的意境中，在张仃、程大利等名家的时代审美中，他发现了突破的窗口，也找到了属于自己的精神支点，比如他笔下带有鲜明个人风貌的“焦墨焦彩山水”，从这类作品中，可以看出，皴擦点染、随类赋彩等等笔法特点，很多取法于古人，但是，却有别于古人，因为，他在传统的笔法笔意中，融进了光影透视，融进了层次递进，以及形态关系、空间转换等等新时代艺术表现元素。从这类作品中，也可以看到，他旁参了张仃、程大利等当代名家的优长，比如，吸收了张仃的“枯笔渴墨”，但是，马培童又通过自己对色彩的独特理解和对色彩的高度驾驭能力，把“色彩”与“焦墨”自然而然地嫁接在一起，精微而老道，远看有千里之外的浑厚苍茫，近看又有色彩与焦墨融为一体的微妙细致，有点像“工笔”，却又比工笔更率性，更直接。

如果说，马培童的“焦墨焦彩山水”，匠心独运，气质飘举，那么，他的《麦积山石窟》、《龙门石窟》、《吴哥石窟》、《云冈石窟》、《魂系敦煌》等等焦墨系列，则带着鲜明的独创性，充盈一种舍我其谁的气势，体现出一个艺术家的真诚和毅力，彰显着艺术才情、高超技法和思辨学养的高度结晶。

欣赏马培童这些以宏伟壮观见长的焦墨系列，可以发现一个共识，就是“佛有山的雄伟和浑厚”，由此，让笔者想到了南宋画家梁楷的《布袋和尚》，他把“山”画成了“佛”，流传千古，也让笔者想到了潘天寿的《秃头僧图》，他以霸悍之笔把僧人提炼出山的磅礴。或许是无意中的有意，或许是对大师的敬仰，或许是马培童与大师一样，对艺术有着天生互通的灵感，亦或许兼而有之，马培童在有意与无意之间，把“佛”画成了“山”，他笔下的《麦积山石窟》、《龙门石窟》、《吴哥石窟》、《云冈石窟》、《魂系敦煌》等等作品，那庄重典雅的观音容颜、那怒目峥嵘的金刚造型，那神形饱满的仙人气质、那雍容肃穆的佛像，淋漓尽致、惟妙惟肖，有佛的庄严、威仪、慈祥、无尘,亦有山的雄峻挺拔、大气堂堂，佛既是山、山既是佛，融为一体。马培童在精雕细琢地刻画这些作品的过程中，首先尊重了视觉客观，然后，通过千变万化的“焦墨”笔法，提炼加工、经营布局，把久远的历史沉淀呈现在画面之中，斑斑驳驳，带着神秘，落落大方，带着威仪，全方位、多视角地带给观者一种高山仰止的气象，既有面对面的真实，又有跨越时空、突破地域的想象空间，超强的视觉张力直达观者的灵魂深处，撼人心魄、激动不已。

从“焦墨焦彩山水”到一个个精湛宏大的“历史遗存”，马培童的焦墨美术群体形象，犹如一个系统的美学工程，结构完整，象设端伟，绘饰华焕。这无不得益于马培童的写生，他写生的足迹遍布名山大川，然而，神奇的是名胜石窟、历史建筑似若对马培童有一种无以伦比的磁性，深深吸引着他，当一个个伟大的时代象征映入他的眼底之时，他总是难以抑制自己内心的冲动，他那血脉偾张的激情开启着隐匿在生命内核中的艺术气质，如奔腾的海浪，源源不断地转换成精彩四溢的艺术形象，一处处艺术元素也似若得到神灵的昭示，在他的笔下，充盈着气势，带着一种情感的力量，让观者蓦然发现一个艺术家，那虔诚地追求、炽热地向往，事实上，马培童正是借助焦墨的艺术形式，以敦厚渊源的文化去解读一片片古老的景观，正以最纯粹的焦墨技法去诠释一个个“神圣”的背后故事。

读马培童的焦墨艺术，那审美理念、那艺术追求、那哲学思辨,犹如读一本回味无穷的巨著，他的焦墨艺术也正如一本巨著一样，是一个永远值得研究的课题，如果非要试图揭开马培童的技法特点，那么，深入马培童的焦墨系列，也只能一斑窥豹。比如，在具象的刻画方面，马培童有很强的造型能力，以及对笔的灵活把控能力，细微之处，他能精到毫厘，一遍遍地勾勒点染，反反复复地皴擦过渡，不见丝毫大意，那微妙变化、那质感肌理，统统跃然纸上，与此同时，马培童喜欢以书法入画的笔法调整画面的节奏，骨线与散锋交替使用，落笔即成，生发自然，这样使画面在黑、密、厚、重中，可以清晰地看到笔尖的行走痕迹，又能体现出造型的生动性和具象的真实性，然而，马培童绝不面面俱到，他也渲染，这不仅仅局限于他的山水，在很多“历史遗存”的系列焦墨中，也可以看到强烈的渲染成分，这种渲染，他以焦墨技法为主，却很少，或者根本不用所谓的“拖泥带水”，而是“干裂”，却显得温润、蕴藉。透过马培童的焦墨技法，可以发现，他能最大限度地发挥基础墨法的酵母作用，然后，通过浓与淡、破与泼的交相辉映，让虚实交替、前后关系、明暗对比等等视觉空间在积墨、焦墨、宿墨的变化中，随着形象而生发，在对立中保持和谐，在丰富中凸显强烈的变化，浑然天成、韵味横生，让千年的历史积淀在焦墨中焕发生机。

艺术是艺术家心灵的抒发，具有很强的自我属性，无需仰人鼻息、更没有必要受别人的观点而左右摇摆。马培童陶醉在“焦墨”世界里，守护着自己的精神家园，他用他独一无二的焦墨技法在自然与心灵之间，去感受山水的奥妙，在历史遗存与时代变迁之间，以丰富的内涵塑造一个个触手可及的形象，去讴歌一种玄远而永恒的主题。他内蕴充实，他真力弥漫，他意志坚定。

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来源：新华网