邱玉祥水粉作品邀请展
2019-09-15 21:43:26
3S万卷楼艺术收藏中心
开幕
2019年9月21日~27日
展址
丙丁茶坊
邱玉祥：1940年生于河北霸州胜芳镇，少年时喜欢绘画，许鸿宾先生是其启蒙老师。1961年毕业于河北文化学院，同年分配到河北歌舞剧院担任绘景、装置等工作；曾在北京人民艺术剧院、上海戏剧学院进修舞台美术三年；1974年调河北工艺美术学校任教至2000年退休。
从事水粉写生、教学、创作五十余年，河北省工艺美术学校原副校长、高级讲师、河北省美术家协会会员、河北农大艺术学院客座教授。
艺术活动：
1997年作品《丁香》入选“中国现代美术全集”(水粉卷)；
1995年应邀在北京中央工艺美术学院举办“邱玉祥水粉画展”；
2014年由省文联、省美协主办由河北工艺美术学院承办的“阿菊·邱玉祥绘画艺术展”在院内展厅隆重举行；
1976年以来作品陆续在国家、省、市报刊杂志上发表。中央电视台、河北电视台、保定电视台曾以新闻、专题节目形式介绍其作品及艺术活动；
优美的抒情诗
李维世/文
今年80岁的邱玉祥先生是河北省著名的水粉画家。他五十余年如一日，始终坚持画水粉，他充分利用水粉画的优点，尽力克服水粉画自身的弱点，将水粉画推到了高峰，画出了许多清新明快、优美抒情、痛快淋漓的作品，给人以美的享受。
邱玉祥的水粉画作到了“四美”和“五有”。
首先是 “物象之美”。也就是“造型的美”，他不画丑陋，阴森破败的物象，他爱画美的花卉和风景，如丁香、牡丹、樱花、月季花、水仙、梨花、菊花、明亮的山村、金色的秋天、漓江秋雨、桂林风景、版纳风情、雨后的阳光、舞动的春树、江南水乡、徽州民居、太行峡谷……他的画造型准确，构图恰当，虚实结合，他善于挖掘客观物象的美，在他的笔下，对象被表现得简洁、明快、单纯、高雅。
第二，色彩的美。他十分讲究色相，色度、色调、色性的区别与联系，用不同的色相和色度，表现不同的色性和色调，色调十分统一合谐，“脏色”不脏、亮色不跳、暗部不死、明部不火、黑白对比分明、虚实搭配合理、邻近色协调和谐、对比色辨证统一,他的用色与造型高度统一, 形中有色，色中有形。再高级的口红如果 不抹到嘴唇上，而抹到额头上也是不美的，形离不开色，色离不开形。
第三，笔法技巧之美。在用笔上他能作到大胆落笔，小心收拾，放而不粗、收而不死、开而不野、合而不挤。特别在水份的应用上,更是胆大泼辣，痛快淋漓，充分发挥了水的神奇魅力。有些地方用干画法，有些地方用湿画法；有些地方不干不湿，他的画让人感到润泽舒适，干湿得当。在笔法上他讲究“骨法用笔”，有的地方“力透纸背”，有的地方“飘逸飞动”，如中国武术中的醉拳，刚中有柔，柔中有刚，静中有动，动中有静。
第四， 意境之美，意境是个很玄妙的概念，但不论山水画，风景画都要有意境，意境是风景画与山水画的最高境界，简言之，意境就是诗情画意，就是“画中有诗，诗中有画”，也就是“文化内涵”。观邱玉祥的水粉画有“文脉”，有高雅的文化修养和美术修养。他的水粉画不是慢慢制作出来的，而是用“写意”的笔法画出来的，让人感到痛快，豪放、一气呵成， 既有整体之美，又有精采飞扬的细节和技法。
邱玉祥先生不管外界多么浮躁， 从不争名夺利，初心不改，始终如一，他热爱水粉画，为水粉画献出了全部的时间和精力，他的画充满激情，充满感染力，有血有肉，有筋有骨，品位高雅，内涵丰富，既符合儒家的思想，又符合道家的境界，“外师造化”，“道法自然”，“天人合一”，既有中国传统文化的“文脉”，又有现代思维的创新性和国际性，放到任何国家的任何一个美术馆都不会逊色。难怪在中央工艺美术学院(现在的清华大学美术学院)展出时受到常沙娜等专家的一致好评
； 2005年作品《清香》入选“第七届全国水彩水粉画展”； 1995年应邀在北京中央工艺美术学院举办“邱玉祥水粉画展”； 2002年应多伦多市中国美术馆邀请，赴多伦多举办“邱玉祥水粉艺术展”； 2014年由省文联、省美协主办由河北工艺美术学院承办的“阿菊·邱玉祥绘画艺术展”在院内展厅隆重举行； 2016年由省美协主办、河北师范大学美术学院承办“邱玉祥五十年绘画回顾展”，在河北师范大学博物馆举办； 1976年以来作品陆续在国家、省、市报刊杂志上发表。中央电视台、河北电视台、保定电视台曾以新闻、专题节目形式介绍其作品及艺术活动； 1996年以后陆续出版了水粉专著多部，其中代表著作：《邱玉祥水粉写生画集》《邱玉祥风景写生艺术》《当代水粉画家经典范画邱玉祥作品选》等。 优美的抒情诗 ——赞邱玉祥的水粉画 李维世/文 今年80岁的邱玉祥先生是河北省著名的水粉画家。他五十余年如一日，始终坚持画水粉，他充分利用水粉画的优点，尽力克服水粉画自身的弱点，将水粉画推到了高峰，画出了许多清新明快、优美抒情、痛快淋漓的作品，给人以美的享受。 邱玉祥的水粉画作到了“四美”和“五有”。 首先是 “物象之美”。也就是“造型的美”，他不画丑陋，阴森破败的物象，他爱画美的花卉和风景，如丁香、牡丹、樱花、月季花、水仙、梨花、菊花、明亮的山村、金色的秋天、漓江秋雨、桂林风景、版纳风情、雨后的阳光、舞动的春树、江南水乡、徽州民居、太行峡谷……他的画造型准确，构图恰当，虚实结合，他善于挖掘客观物象的美，在他的笔下，对象被表现得简洁、明快、单纯、高雅。 第二，色彩的美。他十分讲究色相，色度、色调、色性的区别与联系，用不同的色相和色度，表现不同的色性和色调，色调十分统一合谐，“脏色”不脏、亮色不跳、暗部不死、明部不火、黑白对比分明、虚实搭配合理、邻近色协调和谐、对比色辨证统一,他的用色与造型高度统一, 形中有色，色中有形。再高级的口红如果 不抹到嘴唇上，而抹到额头上也是不美的，形离不开色，色离不开形。 第三，笔法技巧之美。在用笔上他能作到大胆落笔，小心收拾，放而不粗、收而不死、开而不野、合而不挤。特别在水份的应用上,更是胆大泼辣，痛快淋漓，充分发挥了水的神奇魅力。有些地方用干画法，有些地方用湿画法；有些地方不干不湿，他的画让人感到润泽舒适，干湿得当。在笔法上他讲究“骨法用笔”，有的地方“力透纸背”，有的地方“飘逸飞动”，如中国武术中的醉拳，刚中有柔，柔中有刚，静中有动，动中有静。 水粉画有四大要素，一是形，二是色，三是水，四是时间(指用色之间相隔的时间)，在这四个方面，邱玉祥先生都达到“炉火纯青”的境地。 第四， 意境之美，意境是个很玄妙的概念，但不论山水画，风景画都要有意境，意境是风景画与山水画的最高境界，简言之，意境就是诗情画意，就是“画中有诗，诗中有画”，也就是“文化内涵”。观邱玉祥的水粉画有“文脉”，有高雅的文化修养和美术修养。他的水粉画不是慢慢制作出来的，而是用“写意”的笔法画出来的，让人感到痛快，豪放、一气呵成， 既有整体之美，又有精采飞扬的细节和技法。 邱玉祥先生不管外界多么浮躁， 从不争名夺利，初心不改，始终如一，他热爱水粉画，为水粉画献出了全部的时间和精力，他的画充满激情，充满感染力，有血有肉，有筋有骨，品位高雅，内涵丰富，既符合儒家的思想，又符合道家的境界，“外师造化”，“道法自然”，“天人合一”，既有中国传统文化的“文脉”，又有现代思维的创新性和国际性，放到任何国家的任何一个美术馆都不会逊色。难怪在中央工艺美术学院(现在的清华大学美术学院)展出时受到常沙娜等专家的一致好评。 艺术家的标志，不是学历、职称、官衔、也不是年龄、人际关系，而是作品。你创作不出一流的作品，就是学历再高，职称和地位再高，也不是一流的艺术家。邱玉祥虽在保定河北工艺美校工作，职称是“高级讲师”，职称也不高，但他创作的水粉画作品是高水准的，具有永久的艺术魅力。 本文作者李维世：中国美术家协会会员、河北美术家协会理事学术委员会副主任、河北省政府文史馆馆员、河北省书画艺术研究院艺术顾问、河北省美术理论研究会会长、河北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、学术带头人。 详细地址：保定市恒源西路888号3S双创社区)
艺术家的标志，不是学历、职称、官衔、也不是年龄、人际关系，而是作品。你创作不出一流的作品，就是学历再高，职称和地位再高，也不是一流的艺术家。邱玉祥虽在保定河北工艺美校工作，职称是“高级讲师”，职称也不高，但他创作的水粉画作品是高水准的，具有永久的艺术魅力。
本文作者李维世：中国美术家协会会员、河北美术家协会理事学术委员会副主任、河北省政府文史馆馆员、河北省书画艺术研究院艺术顾问、河北省美术理论研究会会长、河北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、学术带头人。
