康卫中/己亥墨象—当代中国画笔墨百家学术观摩展
2019-06-05 20:01:20
20世纪末以来，在中国画的理论讨论中，笔墨无疑处于一个中心位置的论题，此是传统绘画进入新时代在中西融合、全球化背景下带来的必然争执，是中国画的“写象”与西画的“造型”两种不同绘画立场的冲突，对于笔墨的要求在这两种绘画立场中是完全不同的，西画的“造型”强调再现与表现，而中国画的“写象”须遵循中国画传统笔墨思维的要求。黄宾虹曾说“尝悟笔墨精神千古不变，章法面目刻刻翻新”，显然是说“笔墨精神”是笔墨功能的核心，而“章法面目”是笔墨运用的形态变化。以西画的创作原理把握画面物象，笔墨处于从属地位，是表现物象的手段，是以中国画“写象”去形成画面物象时，笔墨则具有本体意义。中国画的笔墨必须超越造型的功能，以其自身独立的抒情表现性质去传递画家的感情，要以心取象去超越以形取象，才能达到大象无形的艺术自由之境。
基于此，观复美术院拟以“己亥墨象”为主题，邀请当代最具艺术风格的百位国画名家参与展览，以此呈现当代中国画的笔墨气象。
一、组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术院
学术主持：刘龙庭
展览地点：北京·观复美术馆
展览时间：2019年7月15日—7月30日
康卫中，河北大名府人。早年投师田辛甫学国画，七五年任保定市群艺馆副馆长，八零年至九七年连续三届当选保定市美协主席、河北美协理事。现为中国美协会员国家一级美术师、河北大学客座教授。
主要参展、获奖、出版情况
1977年《芦荡鸟声》作品由省选送全国美展。
1981年《夜路》霜雪画获河北省美展二等奖。
1983年《飞雪鸿雁》霜雪画获河北美协学术展头等奖。
1985年<康卫中还乡画展>由大名县文教局主办展出作品45件。
1992年《静心图》入选中国美协、书协、中央电视台联合主办的“首届国际中国书画艺术博览会<知名书画家作品展>”，作品由组委会收藏。
1994年《永恒》入选文化部主办“第八届全国美术作品展”获河北美术一等奖。
1997年<康卫中还乡画展>由河北美协、邯郸市文化局、文联主办，在市博物馆展出近百件作品。
1998年《午夜》芦花天鹅系列作品之一，入选“世界华人艺术大奖”评选活动，获“优秀奖”。享有“世界杰出华人艺术家”称号。
1999年《胜似春光》入选中国美协、中央文献出版社主办的“庆祝建国五十周年全国美展”获优秀奖被收藏。
2001年应中央国家机关美协邀请，参加“中央国家机关纪念建党八十周年书画展”，作品被收藏。
2006年《康卫中秋景山水技法》由北京美术出版社选入中国画名家技法系列，出版八开六千册由新华书店发行全国。
2010年保定市主要领导给力支持出版《康卫中白洋淀风情画集》；市委宣传部主办<康卫中白洋淀风情精品展>。
2011年随香港中国书画国际交流中心代表团赴欧洲荷兰、瑞典等国参加“中国书画名家巡欧联展”。
2016年 一、《和谐天使》系列作品应邀参加法国国家美协在罗浮宫主办的“2016—法国巴黎国际艺术沙龙展暨中法艺术名家国际学术交流展。 ”二、《和谐天地》应邀参加“百城百家—当代中国地域画风代表性画家学术研究展”。三、《大家风范 · 康卫中卷》画集出版。四、<故土恋歌—康卫中从艺六十周年国画作品展>由保定市文广新局主办，展出各时期作品90余件。
2017年《向天歌》应中国国家画院国展中心邀请，参加“首届国展美术名家邀请展。”并被评为藏品收藏。
2008年起先后应成都、南京、长沙等市专业组织邀请做专场学术讲座。
1999年起，先后出版个人画集六部。
1980年起，数十件作品由国内外美术馆、博物馆、纪念馆和专业机构收藏。
作品欣赏
康卫中艺术馆在河北大名府
开 馆
康卫中，自幼在故乡那片沙土地上滚爬十几载，淳朴宽厚的乡亲温情和故乡那一花一木，加上大名府优越的历史文化熏陶，孕育了他心中的艺术萌芽，奠基他一生从事乡土艺术创作最本真的情感资源。初中毕业为生计尊父命到保定做工，感恩历史名城得天独厚的文化沃土，不断滋养他心中的艺术萌芽茁壮成长，开花结果。
他崇尚中国画表情达意，天人合一和歌颂真善美的至尊传统理念。铭记齐白石大师：学我者生、似我者死和妙在似与不似之间的醒世名言。赞同吴冠中先生关于绘画，价值源于手法运用之整体效益的论述，坚持他在“我画我画”道路上勇敢前行。
康卫中几十年的创作之旅，许多作品参加全国和河北省美术大展、并多次获奖。其作品曾先后得到王朝闻、魏紫熙、田辛甫、雷正民、韩羽等先贤大师、名家的鼓励和肯定。
人生几十年，童年、少年、青壮年、老年都是必经之旅。他的青壮年时代（人称奔腾岁月），为家庭生计拼搏，为追梦艺术爬坡，家庭事业一肩挑，唱的是文武带打的独角戏。生活中需要不断磨练意志，自励上进，因此喜欢爬山涉水寻找感觉。他说因触景生情，雄浑壮丽的太行山就成为他追梦的象征。以歌颂生命与自然的抗争，如歌如诉、富有哲理的<观后轩>系列壮美画卷诞生，倾吐他几十年的心声。
年过半百，度过了人生艰苦岁月，当画家梦想成真，身心轻松了许多。此时爬山力不从心了，游淀却怡悦，自幼看村周围芦花长大的他，遇上拥有百里芦花荡的白洋淀，圆梦故乡情怀由此而生，顿悟这是他人生和艺术的归宿。于是成就了<芦花村>白洋淀风情系列作品，创造出清新、飘逸、淳朴、自然的画风。展现他后半生，返璞归真，追求平静、淡泊唯美的创作心境。
艺术，没有创新，就没有发展。
创新，不单是变个图式花样；更重要的是作品应展现出，从自然生活中发现新的审美情趣和贴切的表现手法。
他说即便已成功创造出某种绘画语言，以后的创作，也应随着对生活中不同题材，不同感受，不同立意和时空的变化而变换、调整表现手法，方能不断创作出新意境的作品来。
一位真正的艺术家，其作品不重复别人，也很少重复自己。重复别人和用他人画法拼凑出来的画面，还不能算一件独立的艺术作品。
他认为吸收消化外来艺术营养，有益丰富加强自己作品的表现力。
借用外来或他人的技法，表现自己审美感受则适得其反，恰似戴上假面具，失去了自我。
康卫中先生几十年的创作体会，曾题诗记录在画面上。现选四首展现如下：
（一）立身百花外，幽居秋风中。飘逸且潇洒，赏君自从容。他花甲年后尤爱芦花。深入细微观察审美对象，品悟对象的个性特征和生命真谛，咏物抒怀，颂扬真善美。
（二）诗曰：一半白云一半山，为画云山半疯癫。天工一半我一半，求妙似与不似间。
道出他为画心中的山川，爬山，涉水，尝尽苦涩酸辣。没有对艺术的执著追求，就不可能有成功的喜悦。
（三）诗曰：看似无章确有法，吾情我意自表达。造化万物涵天机，灵犀点通出我法。这首诗记录他，为表达自我独特感受，从审美对象本身，寻悟出表现手法，创立自己的绘画语言。
（四）诗曰：凝视笔墨间，悠然天地宽。但愿人长久，真情洒心川。
这首诗道出他为艺术，为人民的真诚奉献精神和美好祝愿。
根据康卫中先生，从事中国画创作的艺术影响和社会贡献，他的故乡河北大名府领导决定在大名博物馆为他建立个人艺术馆。让故乡人们永远不忘这位德艺双馨的艺术家。
康卫中参加开馆盛会
时年七十八岁的康卫中老人，满怀对国家发展，对大名领导与父老乡亲的感激之情，于2018年10月28日回故乡参加了开馆盛会。
地铁8号线（13号线）到霍营站（F2口东北口下）换乘兴966，607平西王府西下车步行200米即到。
自驾车请直接导航北京观复美术院即可。