隐居太行问道墨象的画者
画者砚楷的自我剖析
文/砚楷
画/砚楷
我一直在努力建构一处精神领地，吃力而不讨好。走到今天，构筑起的一小片领地——面积远说不上辽阔，海拔远说不上高迈的小小的家园领地，小到刚好容纳下一个自恋而自足的自己。这小块领地——感悟而动，澄怀物象，多笔墨的修持，少问人的情趣。很多时候沉迷其中，竟也会着迷。
让我来说说我自己辛苦建构的这座精神家园吧，得承认我一直在孜孜以求，当年恩师江立社老师为我种下的理想，能一路走来坚持到今天实是不易，那些足迹也许已记识模糊，找寻不到。上百幅作品虽说不上是葳蕤的森林，鸟兽与风云的栖息地，但里面确实铺陈着我的心路历程。今天打开，仍能听到青春的回响不绝如缕。这份追求与坚持又反哺了我的精神与灵魂，从中寻找并获得力量与热情，当然也夹杂着些许汗水与挫败。这一切构成我精神领地的材料。
是的，这精神领地成就了我的画艺，反过来也将我深深困囿其中，我想，如果不能寻求到突破的路径，也许会成为我的丹青墓地。人只能被昨天的自己打败、复制。这精神领地熔炼了我的昨天同时也禁锢了自己的今天。
应该承认我所辛苦构建的这片精神家园是真诚的，满怀热爱。这一点画如其人，我一直相信，在我笨拙的身影里怀揣了一颗诚挚热爱的心。秉性难移，我还是我。无论经历多少坎坷，漂泊异乡，我都会固守家园，固守诗意的精神生活。
我让自己的目光从自己构筑的水墨意象与干湿浓淡中间走出来，以理性的目光为自己的作品把脉，我要说:：你的作品病了，脉象时而急促，时而凝滞，时而浮浅，时而沉奥，有虚火上升，感冒发烧的初步症状。从早期的传统走来，到今天的太行题材，作品题材已越画越窄，少了些哲学观照多了些局部地域的生命意识。有了深度，却失了广度。
如果你仔细读过我的作品，我想你可以感觉我胸中有无尽的野火在乱窜，有无尽的洪流在奔突。在绽放的春天与坠落的枯枝间，我内心的激情，那些失落了的理想/精神，都化作了痛苦笔墨，晕染着我的灵魂。笔墨的修持应享受寂寞，难以想象一个画者失去了内心的平静，还能有来自于灵魂的清澈如泉的诗意灵感吗？把心灵真正地交给大自然就能找到那样一片水墨家园。
激越的情绪烧毁了我太多的才情，尘世的浮躁消逝了我时间，静下来，染满灰尘的心如果没有融雪的河流来浇灌的话，这些由水与墨调制而成的山峰会让精神的家园化为灰烬。
面对真诚的眼睛和生命的脆弱我会显露了忧郁的灵魂本色，无边风雪肆虐的冬天可添衣御寒，但明媚春光中的三两片落花，会让我的心柔弱不堪。忍受陌路人最刻薄恶毒的攻讦，而来自至爱者的只言片语的伤害却让自己肝肠寸断，对美好事物的消逝，那份痛楚虽独自埋藏于心，却总是在内心喧哗。
我的作品有时奔突狂野，有时忧郁平静，前者抒发灵魂的自由，后者述说尘世的孤独，它传递的是一份生命沉痛中的沉思。我喜欢这来自生活而又抵达灵魂的无已言说独悟。
建立在世俗生活与心灵自由双重基础之上的家园，总比缺席人间烟火的精神家园更具有生命的质感与温馨，怎样建构自己的笔墨家园，让它枝繁叶茂，硕果累累，六畜兴旺，牛羊成群呢？
画是什么，画家何为？这似乎是每一个画者都在不停追问求索的问题，但是无解！但应该明确的是画家绝不是守株待兔的宋国人，而灵感也不是可遇不可求的兔子，作品的诞生更不是灵性的兔子撞上画家这棵呆木头，守株待兔那样妙不可言的事绝对是小概率事件。尽管我理解一幅好画所应该产生的技法过程，可是我又画出了几幅呢？
画，是一种对美好事物的期待和守望，以及由此产生的种种情感体验。而这在为生活行色匆匆的我们看来不过是为赋新词强说愁而已，谁还有闲在商业大潮中缓过目光来理会画家砚楷这厮呢？所以画家呵，你画的注定是寂寞了。
仅仅寂寞也就罢了，更让人心疼的是，当画家千呼万唤痴心守望的那些美好事物真的降临了，画坛却成为了一个江湖，各色人等群魔乱舞，你方唱把我登场，各领风骚数一两年，真正的画家却已缺席这场盛宴。你能在众声喧哗的场面里聆听到让灵魂振颤的画作吗？
——也许，一座春山是得有那么多的树木支撑才不至于空阔，但请把花开得更明亮韵致一些，别让视觉疲惫。
幸好，我是一个感性的沉思者，我希望我的作品散发出的是本真的生命气息，或歌或泣都充满活力。忧郁，忧郁得动人；痛苦，痛苦得真切。总之，是一个活鲜鲜的人在表达属于自己的生命体验——这就够了，我希望读懂了的我的作品的人会发出会心的微笑或叹息。
