——熊任望先生的书法艺术
2019-03-31 22:17:13
口仇必鳌 刘德彪
熊任望
当今书坛，集学者、诗人、书家于一身，耐得住寂寞，不为名利所动，沉酣于笔墨，年既老而不衰的书家已经寥若晨星。79岁高龄的熊任望先生就是其中的一位。
先生原名人望，祖籍江西南昌，八世祖迁居江苏靖江。高祖是清代著名学者李兆洛的入室弟子。书法宗颜，行书从《争座位》出。曾祖，祖父亦善书，父并善诗。家藏古籍书画，富甲一方。先生自幼即受文艺的熏陶，除祖辈手迹外，李兆洛、吴云、曾国荃、赵烈文等名家的法书风采，早已深深地印在先生的脑海。先生四岁学书，由其父亲授。上中学时，师从当地书家盛逸白、朱立先生。青年时，就读金陵大学和南京大学，在丁廷洧老师家饱览自汉至隋碑拓160余种，又得亲炙胡小石老师风范，从此眼界开阔，志向高远1960年代，师事郑诵先、王传恭两位先生。广泛学习名碑名帖，特别是注重从古人墨迹中领会笔法，做到博涉多优，受到郑诵先先生的鼓励和赞扬，认为“拔帜书坛合有传”。
先生大学毕业后，曾执教于中央音乐学院、河北文化学院。现为河北大学中文系教授。先生博览典籍，学识渊深，一生谨严，不求虚声。其学术和艺术成就极少公诸于世，直到晚年才出版专著《楚辞探综》和《屈原辞译注》，以及书法作品《临兰亭长卷》和《当代书法家精品集·熊任望卷》，受到世人的瞩目。
在书法创作上，先生强调正确处理继承和创新两者之间的关系。他说：“不继承何以创新，不创新何必继承。”先生主张学书早期，老老实实地做古代书家的奴隶；后期则必须堂堂正正地做主人。他在继承的道路上，几十年风雨兼程，一步一个脚印。最近还计划系统研习碑帖经典，以期对传统有更清醒的认识。先生根据自身的教训，曾发出“朱颜奋笔充豪主，皓首穷碑作小奴”的慨叹，并以此告诫初学者。先生主张碑帖兼容，崇拜古人但不迷信古人。他用多年练就的一双慧眼，对古人的东西去芜存精，做到“学古毋为假佐，标新贵有真知。”(先生语)因为先生有正确的书法理论作指导，所以自1980年代以来，逐步形成了以碑入帖和以魏人草的迥异于他人的独特风格
先生善作榜书，气势如山。作品丈二条幅“天行健”，力能扛鼎。收录在作品集中的八尺楷书对联“鼓腹饮河成鼹鼠，息心期海戒鸾凰”既有唐人的法度，又有南北朝的风骨。
先生书法，成就最高的的还属草书。初从孙过庭《书谱》入，得规矩；继攻张旭、怀素，复得连绵宛转之势。后又糅进魏碑的方笔，宛转中增添了方峻的笔意。一般草书，以圆取胜，和魏碑的方笔，属于两个范畴，审美的趣味不同，所表现的艺术气质也不同．方笔给人以方严峻拔，雄强伟岸的感觉，更显出阳刚之美。把对立强烈、距离遥远的方和圆两种笔法在草书中加以结合，表现了先生的胆识。跌宕的节奏，鲜明的韵律是先生草书的又一显著特点。好的节奏、韵律能营造“…回水转”引人人胜的幽美境界，使作品产生巨大的吸引力和感召力。再加卜力透纸背的笔力，给人以扎实沉厚，神情郁勃的美感。收入其书法集中的李白《将进酒》长卷，自作长诗《梦游大海》十条屏，以及《诗书畅想曲》长卷，都是先生这种审美价值取向的发挥和演绎：除楷、行、草外，先生偶涉篆隶，随兴所至，也颇能得自然之趣。
看先生的书法，善鉴者自会发现与其学养密切相关。先生是先秦文学研究生导师、楚辞专家。学术成就见于其楚辞研究专著，颇多自出机杼之处。先生还精于旧体诗的创作，律、绝俱佳，尤擅古风。他的书法多表现为“我书我诗，涛书相契”。在内容上，既有情意深沉一路，又有纵横万里一路，先生的诗创作思想，包括诗书境界、作背修养、诗书价值诸方而，在其《诗书畅想曲》中都有明确的表述：
诗书本无法。从心所欲即玑珠。兴来如临洛水，惊鸿游龙宓氏姝。兴去烟消云散，见狂且不见子都。乌鸦凤凰同是乌，何必问高飞低翔入霄无。
墨翟爱我为摩顶，袖手旁观有杨朱。千幅写罢骑牛云游去，收拾残局温良恭敬一腐儒。五岳归来知全性，忽觉天生德与吾。雕虫小道也，经国大业乎?
这篇古风激情飞扬、辞采华美、铺陈有序，集中体现了先生对诗书的认识和不懈的追求，前八句形象地描绘了诗书的最高境界和创作过程。其最高境界就是从“有法”到“无法”，自然天成。诗人、书家即兴挥毫，洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”的迷人形态跃然纸上。作罢回首顾盼，却只看到当时如痴如醉的癫狂之态，而子都之美，宓妃之艳似乎不见了踪影。显然，这是对诗书创作“现象”的一种普遍概括，但也有．鲜明的个}生特征．．“狂”是熊先生诗书的象征用语。他在《梦游大海》中说：“少年狂发不牵犬，青春担笈下长安。”在《和胡海君》诗中，就直接自称“楚狂人”了。不过先生之“狂”和“子都之美”并不矛盾，此处只不过强调“狂”而已。“乌鸦凤凰同是鸟，何必问高匕低翔入霄无”所追求的是那种“风行水上，自然成文”“人籁悉归天籁”的“无法”的至高境界?
中间六句，是对诗书作者学术修养的要求。通过对涛书创作前后整个过程的生动描绘，把古代哲学大家墨子、杨子、孔子(嘲笑的仅仅是腐儒)、老子全都请来，师之友之，同游同憩，象征兼容并蓄他们的思想精髓，从而完善“天生德于吾”的“自我”。这样的自我，才能“苏世独立，横而不流”。
最后两句，先生以诗、书具有的社会功能作结。杨雄认为，辞赋雕虫小技，壮夫不为；而曹丕《典论·论文》却说：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事：”至于是“雕虫小技”，还是“经国大业”不言而喻，诗书的价值因人而异。作者必须加强自身的修养，提高作品的造诣，才有可能使自己的创作具有崇高的社会地位。
几十年来，先生通过“上下求索”，其学术和书法水平都达到了一个新的高度。但他认为，一种成就的取得，与“做人”分不开。在做人上，他严以律己，宽以待人。正直谦和，为人师表。对后辈，循循善诱，寄寓亲切的关怀和殷切的期望。近几年来，慕名拜访、求教的络绎不绝，常常是前者未去，后者踵武，、不管来人年龄、地位如何，先生都一视同仁，热情接待，侃侃而谈，不计时间的长短。
在书法教育上，先生投入了大量的精力，有时甚至超过他自己的书法创作。七十高龄时还亲自为儿童书法班上课，认真进行辅导。一名三岁幼儿写了一幅不错的擘窠大字横幅，先生竞装裱收藏，频频向来客展示，比自己创作一幅好作品还要高兴i先生奖掖后学，不遗余力，却不收书法弟子。对向他请教的晚辈，都是以书友看待。他认为，这样有利于转益多师，不致沾染¨户陋习，就连他在大学教过的学生也不例外。先生这样做，我们想还有一层意思：把交往感情远近的距离，留给别人去掌握，免受师徒名分的约束。
先生创作态度谨严，常让晚辈批评其书作，达不到一定的水平，绝不流向社会。晚辈了解先生的襟怀，都能“知无不言”。先生甘当人梯，十t当艺术“靶子”的大家风范，给晚辈留下了深刻的印象。1995年元旦，先生看了保定市青年书法联展，即兴赋诗一首：“九五将飞龙在天，作书七十正当年。与君相约三千日，文馆争衡一百篇：”青年的点滴进步，他都为之动情。他把自己摆在和晚生同列的位置，以此激励后学。十年之期将届，争衡之举将行，晚生们的心情是：“瞻之在前，忽焉在后。仰之弥高，钻之弥坚。”
原载《中国书法》2004年第四期
熊任望
先生原名人望，祖籍江西南昌，八世祖迁居江苏靖江。高祖是清代著名学者李兆洛的入室弟子。书法宗颜，行书从《争座位》出。曾祖，祖父亦善书，父并善诗。家藏古籍书画，富甲一方。先生自幼即受文艺的熏陶，除祖辈手迹外，李兆洛、吴云、曾国荃、赵烈文等名家的法书风采，早已深深地印在先生的脑海。先生四岁学书，由其父亲授。上中学时，师从当地书家盛逸白、朱立先生。青年时，就读金陵大学和南京大学，在丁廷洧老师家饱览自汉至隋碑拓160余种，又得亲炙胡小石老师风范，从此眼界开阔，志向高远1960年代，师事郑诵先、王传恭两位先生。广泛学习名碑名帖，特别是注重从古人墨迹中领会笔法，做到博涉多优，受到郑诵先先生的鼓励和赞扬，认为“拔帜书坛合有传”。
在书法创作上，先生强调正确处理继承和创新两者之间的关系。他说：“不继承何以创新，不创新何必继承。”先生主张学书早期，老老实实地做古代书家的奴隶；后期则必须堂堂正正地做主人。他在继承的道路上，几十年风雨兼程，一步一个脚印。最近还计划系统研习碑帖经典，以期对传统有更清醒的认识。先生根据自身的教训，曾发出“朱颜奋笔充豪主，皓首穷碑作小奴”的慨叹，并以此告诫初学者。先生主张碑帖兼容，崇拜古人但不迷信古人。他用多年练就的一双慧眼，对古人的东西去芜存精，做到“学古毋为假佐，标新贵有真知。”(先生语)因为先生有正确的书法理论作指导，所以自1980年代以来，逐步形成了以碑入帖和以魏人草的迥异于他人的独特风格
先生书法，成就最高的的还属草书。初从孙过庭《书谱》入，得规矩；继攻张旭、怀素，复得连绵宛转之势。后又糅进魏碑的方笔，宛转中增添了方峻的笔意。一般草书，以圆取胜，和魏碑的方笔，属于两个范畴，审美的趣味不同，所表现的艺术气质也不同．方笔给人以方严峻拔，雄强伟岸的感觉，更显出阳刚之美。把对立强烈、距离遥远的方和圆两种笔法在草书中加以结合，表现了先生的胆识。跌宕的节奏，鲜明的韵律是先生草书的又一显著特点。好的节奏、韵律能营造“…回水转”引人人胜的幽美境界，使作品产生巨大的吸引力和感召力。再加卜力透纸背的笔力，给人以扎实沉厚，神情郁勃的美感。收入其书法集中的李白《将进酒》长卷，自作长诗《梦游大海》十条屏，以及《诗书畅想曲》长卷，都是先生这种审美价值取向的发挥和演绎：除楷、行、草外，先生偶涉篆隶，随兴所至，也颇能得自然之趣。
看先生的书法，善鉴者自会发现与其学养密切相关。先生是先秦文学研究生导师、楚辞专家。学术成就见于其楚辞研究专著，颇多自出机杼之处。先生还精于旧体诗的创作，律、绝俱佳，尤擅古风。他的书法多表现为“我书我诗，涛书相契”。在内容上，既有情意深沉一路，又有纵横万里一路，先生的诗创作思想，包括诗书境界、作背修养、诗书价值诸方而，在其《诗书畅想曲》中都有明确的表述：
诗书本无法。从心所欲即玑珠。兴来如临洛水，惊鸿游龙宓氏姝。兴去烟消云散，见狂且不见子都。乌鸦凤凰同是乌，何必问高飞低翔入霄无。
墨翟爱我为摩顶，袖手旁观有杨朱。千幅写罢骑牛云游去，收拾残局温良恭敬一腐儒。五岳归来知全性，忽觉天生德与吾。雕虫小道也，经国大业乎?
这篇古风激情飞扬、辞采华美、铺陈有序，集中体现了先生对诗书的认识和不懈的追求，前八句形象地描绘了诗书的最高境界和创作过程。其最高境界就是从“有法”到“无法”，自然天成。诗人、书家即兴挥毫，洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”的迷人形态跃然纸上。作罢回首顾盼，却只看到当时如痴如醉的癫狂之态，而子都之美，宓妃之艳似乎不见了踪影。显然，这是对诗书创作“现象”的一种普遍概括，但也有．鲜明的个}生特征．．“狂”是熊先生诗书的象征用语。他在《梦游大海》中说：“少年狂发不牵犬，青春担笈下长安。”在《和胡海君》诗中，就直接自称“楚狂人”了。不过先生之“狂”和“子都之美”并不矛盾，此处只不过强调“狂”而已。“乌鸦凤凰同是鸟，何必问高匕低翔入霄无”所追求的是那种“风行水上，自然成文”“人籁悉归天籁”的“无法”的至高境界?
中间六句，是对诗书作者学术修养的要求。通过对涛书创作前后整个过程的生动描绘，把古代哲学大家墨子、杨子、孔子(嘲笑的仅仅是腐儒)、老子全都请来，师之友之，同游同憩，象征兼容并蓄他们的思想精髓，从而完善“天生德于吾”的“自我”。这样的自我，才能“苏世独立，横而不流”。
最后两句，先生以诗、书具有的社会功能作结。杨雄认为，辞赋雕虫小技，壮夫不为；而曹丕《典论·论文》却说：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事：”至于是“雕虫小技”，还是“经国大业”不言而喻，诗书的价值因人而异。作者必须加强自身的修养，提高作品的造诣，才有可能使自己的创作具有崇高的社会地位。
几十年来，先生通过“上下求索”，其学术和书法水平都达到了一个新的高度。但他认为，一种成就的取得，与“做人”分不开。在做人上，他严以律己，宽以待人。正直谦和，为人师表。对后辈，循循善诱，寄寓亲切的关怀和殷切的期望。近几年来，慕名拜访、求教的络绎不绝，常常是前者未去，后者踵武，、不管来人年龄、地位如何，先生都一视同仁，热情接待，侃侃而谈，不计时间的长短。
在书法教育上，先生投入了大量的精力，有时甚至超过他自己的书法创作。七十高龄时还亲自为儿童书法班上课，认真进行辅导。一名三岁幼儿写了一幅不错的擘窠大字横幅，先生竞装裱收藏，频频向来客展示，比自己创作一幅好作品还要高兴i先生奖掖后学，不遗余力，却不收书法弟子。对向他请教的晚辈，都是以书友看待。他认为，这样有利于转益多师，不致沾染¨户陋习，就连他在大学教过的学生也不例外。先生这样做，我们想还有一层意思：把交往感情远近的距离，留给别人去掌握，免受师徒名分的约束。
先生创作态度谨严，常让晚辈批评其书作，达不到一定的水平，绝不流向社会。晚辈了解先生的襟怀，都能“知无不言”。先生甘当人梯，十t当艺术“靶子”的大家风范，给晚辈留下了深刻的印象。1995年元旦，先生看了保定市青年书法联展，即兴赋诗一首：“九五将飞龙在天，作书七十正当年。与君相约三千日，文馆争衡一百篇：”青年的点滴进步，他都为之动情。他把自己摆在和晚生同列的位置，以此激励后学。十年之期将届，争衡之举将行，晚生们的心情是：“瞻之在前，忽焉在后。仰之弥高，钻之弥坚。”