墨海冷钓兴味长——刘发起绘画艺术漫笔
2024-09-01 12:15:39
没有刻意去矮化任何一门艺术的意思。但凡艺术，无论中西，多有创作者自恋的成分在，这是古今攸同的共识。可一旦有那喀索斯打破自我映照的湖镜的那一天，则舞者的舞、剑客的剑、文艺家的笔，等等，以及附载其上的文化属性，便会上升到另一重境界。中国大写意花鸟画作为中国传统艺术之一种，更是如此。在发端于宋元的这条千年写意文脉上，贯穿着徐渭的狂放与豪迈，石涛、八大、扬州八怪水调歌头般的婉转与昂扬，以及吴昌硕、齐白石、潘天寿等人性尺度与人文关怀兼修的新文人精神，可谓内核强大，底色感人，不需要畅情却畅情无尽。
千枫十丈⻣ 138cmx58cm
尽管微信速于雁信的当下，各类美展中大写意作品多有缺席之憾，然大道笃行，薪火赓续，一团可贵的心气不灭，画坛不乏大写意耕耘者，在不同的时空温度里执笔沸腾，给了我们一个较为清晰明朗的阅读空间。刘兄发起便是当代在寂寞之道——大写意世界谋生谋醉谋爱新生力量中，发扬写意精神笃实的践行者之一。通过写意笔墨汲取、生成生活与生命的力量，飘然而行，情操自展，斜风细雨不须归。
⻥戏莲叶间 138cmx68cm
具有人文性的写意精神历来为大写意花鸟创作者的共同追求。情愿把自己与这种持续用笔墨概括、提炼、抽象式的书写联系起来，进而涵养笔性与品质，对于发起兄而言，早在初发未盛的青涩年华里便已开始。而这一时期坐实的爱好，往往能伴随创作者的一生。
同生·同行 204cmx204cm
发起兄在故乡隆尧读小学时，便通过《芥子园画传》来锻炼自己的造型能力，中学时他的绘画、篆刻作品曾在各级展赛中屡获佳绩。随后，十年军炼，持风雷襟抱，书画印兼修更上层楼，作品亦频频在《人民日报》《解放军报》《书法报》《中国书画报》等纸媒发表。西安美院求学期间，他一边受到西安极为深厚的历史文化底蕴和众多书坛画坛名宿的熏陶，一边苦临法帖、浸淫金石篆刻，通过入选“国展”成为中国书协会员。
故乡之印象 180cmx95cm
入职保定文联后，他在做好本职之外，切实把创作的方向调整到大写意花鸟上。“烟花未曾闪耀的地方，也有仰望的笑脸”，从此坚定踏上“有传承而师我心”之路。发起兄曾到霍春阳清华大学首届花鸟画高研班学习，曾数年伴随先生身边，消除时不我待的恐慌，校核安放身心的尺度，法书名画，增广新知。再后来，他还参加了以注重国画本体课程，强化篆刻与书法，穿插诗词写作和书画理论研究为特色的凤凰岭书院和中央美院“宣和画舫”中国画高级研修班，进一步明确自己的笔墨态度，井喷式地在全国美展中获奖、入选，顺利加入中国美协。弹指沧桑，梦痕几度，当年鸿爪，虽能以人生“倒带”方式长久回放与回味，而其意义不应仅仅局限于青春讯号的闪耀、生命感的找到，更在于艺术未来的不断夯实与提高。
大漠丰碑 227cmx184cm
“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声。”如同浩荡的汛期来临，万花在雨水中竞相悲伤或喜悦，而树的孤独，只有旷野最懂。大写意实乃寂寞之道，需要在精神领域里长期独游的同时，忍受现实喧嚣而本色既在，抵制岸上种种诱惑。酒旗风著力，发起兄以一韵到底的心绪，用重量感十足的笔墨，不拘泥于形似，刺破众相浮生，着意于随意性，时刻规避“盖本偶然者，后遂成为故然矣”，将不可复制的、初恋般的情感一次又一次高高举过头顶。大胆地用笔，大胆地用水，大胆地用墨，传承与探索相结合，不断调整和锤炼自己的语言符号和表述方法，挑战固有的视觉经验，不重卖相重品相，色彩与水墨相互支持与超越，如同行舟十里烟波，劈浪高歌间，以色代墨、泼彩挥洒的艺术品格渐趋成熟，表现出散淡、简远、洒脱、自然的审美韵致，以及酣畅淋漓的性情挥洒格局。
静观 96cmx52cm
就创作题材而言，发起兄所选择结缘亲近者无外乎传统的四君子、荷花、芭蕉、藤萝、牡丹等寻常植物，及司空见惯的各类鸣禽。帕斯捷尔纳说：“艺术，总是被两种东西占据着，一方面，坚持不懈地探索死亡；另一方面，始终如一地以此创造生命。”作为生活中的有心人，发起兄正是拿这些熟悉的动植物，“以淡寓浓、以简寓繁、以疏寓茂、以轻寓重”的笔墨技法，用真心、真意、真情，在宣纸上创作出一幅幅禅机四伏、神韵频出且富有独特气息的生命画卷。
三个葫芦 70cm×70cm
他认为，中国画在解决了笔墨造型的基础上，逐级讲究意趣、诗意、哲思之境，文人画风中推崇的“得意忘形”“无意于佳乃佳”更是升华了中国画的笔墨旨归。“艺术不是刻意创新就会出新的，相由心生，画亦由心生，贴近生活，厚积薄发，一人一品，方能百花齐放、百家争鸣”。上述发起兄跬集多年的大写意花鸟艺术创作理念，在传统与创新的见解上，见树又见林，可谓适我为新，风格即人。
和⻛ 150cmx90cm
众所洞悉，中国大写意花鸟艺术与传统书法篆刻艺术在审美心理上深层同构，对传统写意笔墨与现代书写的对照性思考，离不开书画印彼此的交通点化，相似的艺术准则和美学意图使得三者在表达上必然会聚在一起取暖。这也正是中华传统艺术的独特、温润与智慧所在。
双娇 68cmx46cm
发起兄很早便书画印同步而行。将书法、篆刻作为自己大写意绘画的一个有力支撑来定位。他的书法，广泛吸收《张黑女墓志》《好太王碑》《黄肠石刻》以及《书谱》等二王一路经典的营养，用笔方圆兼施，奇正相生，形成一种行草兼容魏碑和篆隶的笔意，线条以厚拙见长，又不乏必要的散淡与飘逸，大大助益其写意笔墨圆贯流通而不散泄。
删繁领异联 138cmx45cm
书法的功力深浅，决定了绘者的笔下消息究竟是一些花样，还是经得起岁月推敲的内在气象。著名花鸟画家霍春阳先生在仔细掂量了几番发起兄的绘画“成色”后，下笔著文，抚读出一份久违的真切与欣喜：“发起随我学习多年，除了勤于学习绘画的基本功外，非常注重‘画外之功’的修炼，他从书法、篆刻入，在绘画中融入了书法的内涵，对于提高绘画质量有极大的好处。书法比绘画难，花鸟画接近于书法，尤其是竹、兰的题材，更同书法相通，就更需要对书法线条、笔墨精神的理解，所以花鸟画画好是很难的。发起选择了简笔的道路，‘大道至简’，越简越难，简是约出来的，‘万取一收，博观约取’。”师者传道，更富仁爱之心。画中书意，内心颜色，令人观之动容动情。
大自在
篆刻艺术虽为“雕虫小技”，然欲是如此，出彩便欲难。有“我”的篆刻语汇首先是根植传统的，而真正的根植传统，非但不会因规循俗而乖巧地泯灭个性，反而能形成和增强个性，方寸之间以刀法、篆法、章法、款法等表现形式，着手成春又不破禅定，呈现海水般沉静又汹涌的一方独特的天地。对秦汉印和古玺印用力很多且发力亦很多的发起兄，直言不讳：“篆刻与书画相辅相成，但其更具‘奉献精神’，其为书画服务并能起到‘画龙点睛’的特效。我欣赏大开大阖对比强烈的率意印风，亦厚爱能在人心浮躁的今天，心如止水地刻治圆朱满白。我时刻徘徊于二者之间，力求能做到动静自如、游刃有余。”对于发起兄这样的心灵摹写者而言，篆刻同样能够以高度的凝练带来高度的张力，以无缚无脱的自我放驰带来摇曳多变的自由抒情，只要传统的艺术源头没有消失，无论凝结时代表情还是表达个性心绪，书画印皆可得其神与迹。
不雕
“读书切戒在慌忙，涵泳工夫兴味长。”另外一个能够为大写意花鸟艺术生出守护之心和形成支撑之力的，莫过于人文修养。坐拥缥缃，古欢犹在，学养是大写意最大的底气，是把人生有悔转化为人生有趣之钥，中国画的“笔墨、画理、诗情、哲思”无不来自创作者的传统学养。发起兄坦诚且从不回避自身的这一短板，更不希望它成为自己一生过不去的“江东”，对传统文化怀有一份敬畏之心，深谙“画者，文之极也”及“画家能文者，其画作方有深度”的道理。
他广泛阅读画史画论，古代笔记小品、名家题跋，诗词曲赋及历史典籍，注重绘画艺术与文学的联姻，同文史哲的相承，以诗心来创作题材深刻、意境深邃之作品，写出之意与内心之修养血脉联系。同时，注重读与行的结合，他晨霜满肩地奔波于大江南北写生、主动参加公益活动，转益多师，道法自然。就这样，“倚天照海花无数，流水高山心自知。”
摘尽枇杷一树金 138cmx68cm
发起兄不做物欲囚徒，不使心性蒙尘，在自己选择的人生道路上，保持着该有的行走速度，下一步，他将在大写意花鸟语言表现的抽象性和概括性，篆籀用笔中金石气的生成，书卷气小情调格局的拓大与超越等方面着力突破，继续用属于自己的“写”的方式与情怀，激活和唤醒艺术田园的再生长。
如果审美力对等，品鉴发起兄雍雍如也的大写意笔墨生息与风操，自然如同聆听往梦里去的水声，时间的涟漪，内心的火焰，宏观且具象。光阴再减，风采又添，万里江湖憔悴身守得初心不坠！此时，谁还会因为怀疑生命锐度被现实无尽消磨，而认定这种情感便再不会以同样的分量在自己的人生里出现？艺术的永恒魅力，正体现在这里。
作者简介
郝永伟
郝永伟，1977年11月生于河北栾城。文学学士，历史学硕士，编审，中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中国编辑学会会员。出版人，文化学者，武侠小说创作者。从事出版二十余年，懂策划，精校勘，善古籍整理。曾在河北省出版总社、江西出版集团（读研期间，特约编辑）从事编辑工作，现谋稻粱于中国书法出版传媒。
出版专著《南船北马总关情：元代江西籍文人诗集序文整理与研究》（22万字），《犹可揖清芬》（20万字）。在《人民政协报》《中国艺术报》《中国书法报》《中国书画》《中国篆刻》《书法报》《书法导报》《图书与情报》《图书馆杂志》《出版广角》《藏书报》等发表图书评论及艺术评论70余篇，30余万字。在《中华传奇》《武侠故事》《上海故事》《小小说月刊》《短小说》等发表中短篇武侠小说10余篇，20余万字。在《诗刊》《诗潮》《阳光》《辽宁青年》等发表诗歌近20首。另著有长篇奇幻武侠小说《断雨零云记》（未刊稿）。