鲁双喜| 2022 · 众妙之门——当代中国画名家学术邀请展
2022-05-08 14:16:40
《老子》有曰“道可道,非常道;玄之又玄,众妙之门”。绘事之道,非常道。传统绘画元素中的或工或写、或虚或实、或疏或密、或浓或淡,透过不同的材质和手法,都代表着不同的地域和时代特征,准确、生动传达着作品所处时代的审美取向,也是画家自身的感悟和艺无止境追求的妙达。在新时代语境下,中国画的玄妙、形妙、神妙,可谓之众妙,是谓领悟传承之道、独辟创新之妙。
在波澜壮阔的历史进程中,中国社会实现了空前的进步和变革,当今之中国画坛风云幻变,也造就了大批优秀的画家以独特的艺术视野,精湛的笔墨语言,描绘时代精神的精妙巨作。再现了名山大川之雄伟、高士仕女之神韵、花鸟鸣翠之怡情,独树风标,卓尔不群,各得其妙。
将于2022年7月26日—30日在李可染画院图形学美术馆举办的,“众妙之门——当代中国画名家学术邀请展”(第二回展),邀约当今画坛活跃在一线的,具有代表性的100位名家,将思想之妙、创造之妙和绘画之妙融合于一体的精品力作汇聚一堂,共谱当今画坛时代风貌的华彩乐章!
冯远 中国文联副主席、中国美协名誉主席
鲁双喜,河北保定人,师承北京画院莫晓松先生。中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事,河北省工笔画学会副会长,清华大学书画高研班中国工笔画创作研修班导师,天津美术学院精研与创作高研班导师,中国工笔画学会高级研修班导师,中国人民大学艺术学院研修班导师,名人堂画馆馆长。
鲁双喜2022年作品【苏醒】180X96CM
翰逸神飞 见微知著
—鲁双喜的艺术探索唯我之路
文/ 莫晓松
中国画经过数千年的发展,形成了自立于世界民族之林的独特传统,始终作为人类精神产品的审美价值与社会意义备受关注,而今更是百家争鸣的新时代,发展飞速创新者辈出,继承与发展、传统与创新,是中画画发展的时代命题。
鲁双喜2019年作品【浣雪图】94X107CM
鲁双喜是中国画新一代的继承者也是创新者,他的画作取法于宋元,造型、技法及思想又有很大的变化,始终秉持着对艺术的探索, 无处不体现对大自然的关爱,始终保持着开拓者的勇气和锐气。他用自己独特的绘画语言阐述了"与诗人相表里"的思想理念,具有鲜明的个人艺术风格,颇具大家风范。
鲁双喜2019年作品【却上高枝听雪声】130X68cm
鲁双喜非常勤奋,有着很强的笔墨驾驭能力,画作丰硕,成绩斐然。每年都有大量作品产生,他的画作不重复,坚持创新求变的艺术追求,更可贵的是,他酷爱思考,时有新意、新作生成。他所创作的新工笔画根基夯实、且富有生命活力,既严谨又灵动。他的画作在章法构图上,非常讲究矛盾与冲突,制造矛盾解决矛盾,以达到最终和谐统一,他的作品《迷失的家园》系列,在花鸟画作中加入现代工业元素,表达自然环境中的各种动物的处境,折射出人类对自然的敬畏,对人性的反省,更有对于哲学层面的思考,他的画面具有张力和延展性,有着强烈的视觉冲击力和思想碰撞感,深深引起观者的共鸣,尤其是对各种纸张、不同材质绘画工具的发掘和尝试,更增强了可以延展的艺术空间,这是推动中国画发展的好事。李可染先生曾说:“要用最大的力气打进去,要用最大的力气打出来。”敢于否定自己已经取得的成绩,才能更加完善不断的进步。
鲁双喜2019年作品【瑞雪双骄】130X68CM
绘画世界是丰富多彩的,鲁双喜作为画者,多元的表达展现生命,涉猎广泛的题材,在他的画作里面,以一花一物之微小,鉴取世界之大观,更具有诗画意境,每观其作皆有新意,甚是感动也很欣慰。鲁双喜以画为人,以品润画,从他的身上可以看到中国文人的士大夫精神。潇洒流落,神韵生动。“翰逸神飞”这四个字,恰合他的画意风格。能始终保持一颗平常心,远离世俗的喧嚣功利,守住内心最原始的热爱与安静,绘画是直达心灵的艺术表现,是对自然的关照,对生命的敬畏,对社会的关注,对生活的感悟。也是对传统的汲取、对发展的担当,是技法的随心所欲,内心情感的诉说。
鲁双喜2019年作品【瑞雪温情】84X95CM
这是艺术的根本,也是鲁双喜蓬勃艺术生命力的根基和源泉,他的艺术创作和对新工笔画的探索追求,走出了一条与众不同,独具个人特色的艺术唯我之路。
鲁双喜2020年作品【雪裳】130X68cm
鲁双喜2021年作品《花鸟五条屏》34x130cmx5
鲁双喜2021年作品【呼唤】120X240cm
鲁双喜2021年作品【佳瑞】115X42cm
鲁双喜2021年作品【却上枝头抱香憩】130X68cm
鲁双喜2021年作品【素雪凝华】93x80cm
鲁双喜2021作品【逐浪】93x80cm
鲁双喜2022年作品【雪野仙踪】180X95CM
鲁双喜2011年作品《故梦遗韵》176X186
鲁双喜2022年作品【一鹭向东】180X94CM